La Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego presenta la programación de su XXI edición
Santiago de Compostela, 4 de marzo de 2026.- La Mostra Internacional de Cinema Etnográfico (MICE) del Museo do Pobo Galego se celebrará en Santiago de Compostela del 10 al 15 de marzo. Tras dos décadas de trayectoria, la MICE reafirma su identidad como un espacio singular centrado en el cine etnográfico y la antropología visual, al tiempo que consolida una orientación que la sitúa como territorio de creación y experimentación vinculado al registro antropológico.
En el acto intervinieron Concha Losada, presidenta del Patronato del Museo do Pobo Galego; Coral Piñeiro y Fran Rodríguez, integrantes del colectivo Memoria e Cinema y codirectores de la MICE; Míriam Louzao Fernández, concejala de Capital Cultural del Concello de Santiago de Compostela; Xosé L. Penas Corral, diputado de Patrimonio de la Deputación da Coruña; y Jacobo Sutil, en representación de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) de la Xunta de Galicia.
El festival pretende avanzar para reforzar su papel como espacio de creación y experimentación ligado al registro antropológico. Fran Rodríguez Casal subrayó que “existe un interés por el germen de los proyectos, por su construcción, por su fragilidad y por todo aquello dinámico que avanza hacia formas contemporáneas que nos ayuden a comprender nuestra realidad”.
Esta línea se traduce en una programación que combina exhibición, pensamiento y procesos creativos. Por su parte, Coral Piñeiro añadió que “queremos promover la MICE como un espacio abierto en el que personas con diferentes inquietudes y procedentes de distintos ámbitos encuentren en lo etnográfico un lugar común”.
Concha Losada, presidenta del Patronato del Museo do Pobo Galego, puso en valor la relevancia de esta “nueva etapa de la MICE, que nació del propio equipo de la casa”, subrayando que el cambio en la dirección responde a la voluntad de que el festival continúe siendo un proyecto actual y dinámico, sin perder la esencia que lo convirtió en un referente a lo largo de los años. Además, quiso expresar su agradecimiento a Ana Estévez por sus veinte años al frente de la MICE, destacando su papel fundamental en la consolidación y el prestigio de la muestra.
Jacobo Sutil, de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) de la Xunta de Galicia, también puso en valor el trabajo desarrollado por Ana Estévez durante dos décadas, señalando que consiguió hacer crecer una muestra asentada sobre “cimientos sólidos”. Asimismo, destacó la oportunidad y la responsabilidad que supone para el colectivo Memoria e Cinema asumir esta nueva etapa, recordando el papel indispensable de los festivales de cine como altavoces del sector audiovisual gallego y subrayando la singularidad de la MICE como festival que “habla de nosotros”.
Xosé L. Penas Corral, diputado de Patrimonio de la Deputación da Coruña, destacó los más de veinte años de trayectoria de un festival “ya plenamente consolidado” y puso en valor la relación de la MICE con el ámbito académico, convirtiendo investigación y experiencia en las historias que después llegan a las pantallas. Se refirió también al acto inaugural y a la obra Redeiras, recordando que “el patrimonio no existiría sin las personas” y subrayando el valor de estas mujeres que, durante generaciones, sostuvieron un oficio fundamental vinculado al mar y a la memoria colectiva del país. En este sentido, señaló que la MICE invita precisamente a mirar hacia esas historias y experiencias que conforman nuestro patrimonio vivo, promoviendo una reflexión crítica sobre quiénes somos y sobre la realidad que compartimos.
Míriam Louzao Fernández, concejala de Capital Cultural, destacó en su intervención que proyectos como este “son a un tiempo semilla y fruto de la concepción del hecho fílmico como derecho de representación y como acto colectivo. Y son, a un tiempo, semilla y fruto de un público crítico, exigente, diverso y voraz, ávido de propuestas de creación, de conversación y participación en torno y a través de la imagen. Amantes del cine concebido como un lugar desde el que pensarse, verse, reflejarse y proyectarse”.
La programación de la MICE 2026
En esta edición, la MICE dedica una retrospectiva a Maddi Barber, con un recorrido integral por una filmografía en la que paisaje, cuerpo y memoria dialogan a través de formas cinematográficas híbridas y experimentales, y presenta el foco dedicado a Zinema Auzolanean, experiencia de cine colectivo desarrollada por Hiruki Filmak, que propone una reflexión sobre autorrepresentación, procesos comunitarios y metodologías de creación compartida.
La MICE refuerza de manera especial su vinculación con el tejido universitario, acercándose al público más joven desde la experiencia del consumo cinematográfico y promoviendo el conocimiento de las prácticas y miradas del cine etnográfico. En este marco se inscriben la sesión desarrollada en colaboración con el Cineclube da Facultade de Ciencias da Comunicación (FACOM) y la sesión realizada junto al Festival Novos Cinemas, dedicada a la muestra de los trabajos de su sección Aula en colaboración con la Universidade de Vigo.
Esta línea de diálogo se extiende también al trabajo desarrollado por los cineclubes, entidades fundamentales en la construcción de espacios de pensamiento, formación de públicos y circulación cinematográfica. La sesión Tránsitos, organizada en colaboración con el Cineclube de Compostela, se consolida como uno de los espacios de intercambio más singulares del festival.
El festival refuerza su dimensión como espacio de creación e investigación a través de iniciativas como SONORA · Residencia de escucha, de la que nace Redeiras de A Guarda, presentada en la sesión inaugural, y con la incorporación de Profanaciones, nuevo territorio dedicado a la creación, investigación y acompañamiento de proyectos en fases iniciales.
El trabajo en torno a los procesos y la materialidad del cine se concreta también en el taller intensivo de iniciación al cine en 16 mm, desarrollado en colaboración con la ECAM, y en la reactivación de Carrete 36, iniciativa del colectivo artístico Ciclón que articula prácticas de creación, registro y autoedición a través del formato analógico.
El conjunto se completa con un programa de actividades que activa zonas de encuentro entre disciplinas y prácticas, consolidando un ecosistema en el que proyecciones, procesos, formación y reflexión funcionan de manera integrada.
Secciones competitivas
Las secciones competitivas articulan uno de los núcleos centrales de la programación, configurando un espacio de visibilización para obras que dialogan con la antropología visual, el registro de lo real y los lenguajes audiovisuales contemporáneos.
Sección Galicia
La Sección Galicia se reafirma como un espacio privilegiado para observar las múltiples direcciones del cine gallego actual. La selección de esta edición dibuja un recorrido que atraviesa prácticas de animación, ensayo audiovisual, cine sensorial y propuestas de fuerte vinculación con el territorio.
Entre las obras programadas se encuentra El cuerpo de cristo, de Bea Lema, presentada como estreno en Galicia, una pieza que explora la experiencia de la salud mental y las tensiones entre creencia, percepción e institución. Junto a ella, Alboroque, de Sabrina Fernández Casas, propone una lectura política y ecológica atravesada por la relación entre Galicia y Suiza, mientras que Furada Negra, de Berio Molina, construye una aproximación poética a las cuevas como espacios de memoria, refugio e imaginario.
La sección se completa con A voz de todas as cousas, de Daniel Pérez Silva, retrato sensorial de la ciudad de A Coruña a través de la música y el ritmo urbano, y La historia todavía no conoce mi nombre, de Diana Toucedo, también estreno en Galicia, una propuesta que dialoga con el territorio mexicano desde una perspectiva simbólica, identitaria y política.
El conjunto de las obras —marcado por la diversidad formal y conceptual— evidencia la vitalidad del panorama gallego contemporáneo y su capacidad para dialogar con contextos, problemáticas y sensibilidades actuales.
Sección Internacional
La Sección Internacional mantiene su compromiso con un cine sin restricciones de género ni formato, con una marcada orientación antropológica y una atención especial a las prácticas más innovadoras y arriesgadas.
En esta edición, la selección reúne obras procedentes de distintos contextos geográficos y culturales que expanden las formas del relato y los dispositivos de registro de lo real. Rain Does Not Make Us Happy Anymore, de Yashasvi Juyal, sitúa la mirada en el Himalaya para explorar memoria, desaparición y territorio. Por su parte, Seen From Here, I Feel Like Belonging, de Emilia Auhagen-Kuoppamäki y Leon Emonds-Pool, construye una reflexión sobre archivo, ciencia y paisaje a lo largo de varias décadas.
La presencia de Percebes, de Laura Gonçalves y Alexandra Ramires, introduce el registro animado como forma de observación del territorio y sus transformaciones, mientras que The Inhabitants, de Maureen Fazendeiro, propone una aproximación crítica a las dinámicas de exclusión, migración y conflicto racial en la Europa contemporánea.
La sección se completa con títulos como El día que tal, de Pablo Casanueva, ampliando un mapa de propuestas que dialogan con el cine etnográfico desde estéticas y dispositivos diversos.
Apoyos y colaboraciones
La 21ª Mostra Internacional de Cinema Etnográfico está organizada por el Museo do Pobo Galego y cuenta con el apoyo del Concello de Santiago, la Deputación da Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia y Acción Cultural Española (AC/E).
